《黃河頌》：民族精神的頌歌

2014年年底，接到陳天鶴和冼星海后人的邀請，青年男高音歌唱家王傳越參與重新錄制《黃河大合唱》，他演唱第二樂章《黃河頌》。這次錄制力求原汁原味，恢復歌曲當年的風貌。

時間回到76年前，已故話劇表演藝術家田沖隻有23歲，是延安抗敵演劇第三隊的一員。田沖在《時代的頌歌——憶星海同志寫〈黃河頌〉》（《人民音樂》1981年4月1日）中寫道：“冼星海拿到光未然的定稿時，激動地說：‘我有把握把它譜好，這是我渴望已久的啊！’”

拿到詩稿的第二天，冼星海就交出了《黃河船夫曲》。以后，合唱隊每天都得到一支新歌。唯獨《黃河頌》早該完成，卻遲遲不來。

這是田沖獨唱的歌，演出日期逼近，他決定去找冼星海。夜裡，他和鄔析零來到魯藝。透過窗紙，他們依稀看見冼星海在油燈下伏案疾書。走進窯洞，他們發現，冼星海的眼睛已經紅了，頭發散亂，嗓音沙啞，但是激情絲毫不減。

“《黃河頌》寫過兩稿，但不太理想。這是第三稿，你們先看看，有什麼意見？”冼星海說，看完曲譜，冼星海先唱了一遍，田沖也試唱了一遍。

田沖心裡想，時間緊迫，隻要其他歌曲有特色，這一首差一點也過得去。他並沒有說話，但冼星海仿佛看出了他的心思，直接問道：“你以為這首歌不重要嗎？我認為它是大合唱中的……”他一時沒有找到合適的字眼，但從他的手勢上，田沖知道，應該是畫龍點睛的意思。

“這些詞都是文言，應該讓觀眾聽得懂，唱的人容易上口才好，能不能更接近民歌風？”田沖說。

“小田，你知道，我從小就喜歡民歌，陝北的秧歌更吸引我。所以，在《生產大合唱》裡都是用的民歌。這回我也試驗過，不行，就扯掉了。詩人的意思是要歌頌。”他頓了一下說，“一提到頌，很容易使人想到贊美詩，我不能把《黃河頌》譜成教堂裡的贊美詩。我想從昆曲中找些旋律，也行不通。古老的曲調不能把黃河的氣魄和詩人的意圖表達出來。”

“詩人的意圖是什麼呢？”田沖問。“我想，這首歌是詩人對黃河的第一印象，光未然在壺口大聲喊著‘啊！黃河！’詩人心目中的黃河是有生命力的，它既是母親，又是巨人……”這時，田沖才明白，冼星海剛才手勢中所包含的深意。冼星海對詩人的用心體貼入微，對作品的風格嚴格取舍。在冼星海的鼓勵下，田沖又唱了一遍。

“第一句不要唱得太高昂。”冼星海進一步說，“要把黃河之水從高處引下來，經過迂回婉轉，再一步步高昂到‘把中原大地劈成南北兩面’。要不然，一開口就像一個英雄擺架子唱‘我站在高山之巔’，那黃河水就像在你的腳下。那就不是‘黃河頌’，而是‘高山頌’，或者是‘自我頌’了。”

田沖終於明白，冼星海創作的中心是人民。《黃河大合唱》中的每一支歌曲都寫出了不同類型的人民。他想把《黃河頌》譜寫成民族精神的頌歌和時代的最強音。

歌聲穿過歲月的屏障，在錄制中，王傳越仿佛找到了田沖當年演唱《黃河頌》的感覺，簡單的配器遮不住黃河“金濤澎湃，掀起萬丈狂潮”。“我好像看到了父親當年指揮《黃河大合唱》的場景。”冼星海的女兒冼妮娜說。（記者 郭超）