烽火照亮舞台春秋

2015年08月26日08:14 來源：人民網－人民日報

圖為徐悲鴻與王瑩在油畫《放下你的鞭子》前合影。

① 《霧重慶》主要演員合影。
　　② 勝利劇社在廣場演出。
　　③ 《花濺淚》戲單。
　　④ 華北聯大文工團在邊區演出高爾基的《母親》。
　　⑤ 金山、張瑞芳首演《屈原》。

圖為西北戰地服務團演出四幕詩歌劇《不死的人》。

烽煙為幕，大地為席。八年抗戰，山河悲泣，草木哀鳴。硝煙與鐵蹄之下，戲劇在中國以從未有過的強大的生命力與號召力，凝聚著萬眾之心，淬煉著民族之魂。

有戰火的地方就有戲劇，有反抗的民眾就有戲劇的觀眾。因物賦形、因地制宜，抗戰戲劇深深扎根於腳下的土地，不斷變換著自身的樣貌，為民眾代言，為全民族的抗戰填充精神的子彈。在這支文藝的隊伍中，有彪炳春秋的中國話劇奠基人與巨擘，更有無數未曾被后人傳誦的佚名者。在貧窮、疾病與炮火的縫隙中，是他們共同攜手創造出戲劇的輝煌。而今，這輝煌穿越時空，讓70年后的我們仰望，讓未來的道路閃亮。

——編者

放下你的鞭子

宋寶珍

《放下你的鞭子》是中國抗日戰爭時期演出最多、影響最大的“街頭劇”，也是走出國門、享譽海外的愛國戲，1931年由陳鯉庭創作，表現“九一八”事變后東北淪陷區的一對父女淒慘賣藝的故事。1937年，該劇被列入《大眾劇選》出版，后經多次改編，廣泛流傳。

抗戰爆發前夕，中共地下黨組織北平學生群聚香山腳下，在空地上演出《放下你的鞭子》。隻見一位衣衫襤褸的老漢，敲打一面銅鑼，引導大家圍成一圈。他拉起胡琴，催促一位俊俏的姑娘出場，姑娘嗚嗚咽咽地開唱：“高粱葉子青又青，九月十八來了日本兵。先佔火藥庫，后佔北大營……”姑娘一陣咳嗽，老漢向觀眾作揖，逼迫姑娘繼續，姑娘飢餓疲憊、力竭聲嘶，老漢暴怒，揚起手中鞭子狠狠地抽打，姑娘扑倒在地。觀眾中沖出一位青年男子，大聲喝止：“放下你的鞭子！”全場驚呆。老漢痛哭流涕，告訴大家，姑娘是他的親生女，因為日寇佔領了家鄉，他們隻好四處流浪。女兒則懇請大家諒解父親。一時間，觀眾情緒沸騰，高呼抗日口號。此劇由崔嵬、張瑞芳主演，青年男子和喊口號的人隱藏在觀眾中，打破了觀與演的界限，讓戲劇表演與真實事件渾然無間，帶動了大家的情緒反應，具有強烈的演出效果。

1937年，多個救亡演劇隊從上海出發奔赴各地，他們帶著被稱為“好一計鞭子”的三個小戲（《放下你的鞭子》《三江好》《最后一計》），在硝煙戰火中穿行。由抗戰孤兒組成的孩子劇團、北平學生移動話劇團、廖承志在延安創立的人民抗日劇社、金山率領的新中國劇團等，都把《放下你的鞭子》當成是看家戲。王為一與朱銘仙、崔嵬與張瑞芳、趙丹與辛曼萍、金山與王瑩、洪深與常青真，都是扮演賣藝父女的好搭檔。此劇的演出場次數不勝數，僅王瑩的演出就達2000多場。

1939年，金山、王瑩帶領新中國劇團赴南洋演出，為抗戰募捐，《放下你的鞭子》令觀眾深受感動，慷慨解囊。徐悲鴻以王瑩扮演的香姐為原型，創作油畫《放下你的鞭子》。郁達夫稱贊：“畫裡分明戲一場，萬頭攢動看香娘”。1943年，王瑩在美國白宮演出此劇，受到羅斯福總統夫婦的贊揚。

我所親歷的抗戰話劇

劉厚生

從“九一八”事變后，中國話劇人就已開始了抗日救亡和國防戲劇活動。抗戰全面爆發后，從政治上形成了三大區域：以延安為中心的共產黨領導的各民主根據地，以“孤島”上海為中心的淪陷區，以及以重慶為中心的國民黨統治區。原先聚集在上海等地的話劇人也大多分流，張庚、崔嵬等不少人進入延安﹔於伶、阿英等少數人有計劃地固守上海﹔田漢、洪深、陽翰笙等大部分人集中到重慶、桂林等地。

三方面的話劇人發揮各自的可能，創造了各有特點的成就。延安的優勢是共產黨的統一領導保証了戲劇的順利發展，但戰斗環境下的物資裝備十分匱乏﹔上海“孤島”時期在敵人鼻子底下還能爭取演出抗戰劇，太平洋戰爭爆發后隻能演些有意義的“藝術戲”，但仍然堅持正義，從沒有演過漢奸戲﹔抗戰八年戲劇的主體還是在國統區，地區廣、城市多、劇人多、名家集中，政治上雖受到國民黨的限制甚至迫害，但進步力量始終是主流。

抗戰初期的戲，編演都較匆忙，鼓動性很強，而題材較窄、思想不深入。光喊“打倒日本帝國主義”是不能持久的，劇人們逐漸因抗戰而思索，我們這麼一個大國為什麼如此孱弱可欺？我們的社會為什麼腐敗混亂不能團結？我們的人民為什麼缺少文化？這些問題是話劇人應當探討並在作品中表現的。我們的優秀劇作家們的視野逐漸開闊，思想向縱深發展，作品逐漸豐富起來。有些是從抗戰出發，比如老舍、宋之的合寫的《國家至上》，陽翰笙的《塞上風雲》，夏衍的《法西斯細菌》，郭沫若的《屈原》以及於伶的《夜上海》，王震之的《流寇隊長》等等，更有表面上與抗戰並無關聯的曹禺的《北京人》《家》，吳祖光的《風雪夜歸人》等。正是這些優秀劇作，或寫民族團結，或以古喻今，或暴露社會黑暗，或挖掘封建余毒，或批判頑固派，構成了中國話劇創作的一個豐收時期。

人們會問，抗戰戲劇為什麼能取得這樣偉大的成就，構成話劇史上少見的繁盛景象？我學習和投身話劇工作始自抗戰期間，那時基本上都是在重慶。結合個人經歷，我主要以國統區的抗戰話劇為例對此問作答。

華彩劇作的出現，是同完美的舞台演出互為因果的。當時重慶的主要劇團有中華劇藝社、中國藝術劇社、中國萬歲劇團等五家，舞台上活躍的導演有洪深、應雲衛、陳鯉庭、章泯、賀孟斧、沈浮、張駿祥、楊村彬等。演員方面，趙丹、金山、白楊等原已成名的更加成熟，頻繁的演出更培育出像小荷新筍似的年輕演員，如張瑞芳、秦怡、路曦、項堃、石羽、江村等。這些藝術戰士八年間創演劇目240台以上，其中優秀作品最少佔有1/4。

話劇的繁榮離不開評論、理論的關注。重慶報紙有六七種，都關心話劇，劇人們則尤其注意共產黨主辦的《新華日報》，凡是較重要的演出和戲劇運動情況，《新華日報》都有評論。理論研究雖然專家少、力量弱，但仍然發揮了相當重要的作用。最突出的是1940年，有人提出應以民間形式為戲劇的民族形式的中心源泉，葛一虹起而反對，引發爭論。郭沫若、茅盾、陽翰笙、夏衍等都發表了意見。田漢特地從廣西到重慶主持座談會，爭論長達幾十個月，影響廣泛。

抗戰戲劇的成就主要源自話劇工作者愛國主義的辛勤勞動。寫到這裡，我要再說一句：關鍵還在於共產黨的領導。國統區的頑固派從來都仇視進步戲劇，總是不斷審查管制乃至迫害。這時，話劇的領袖人物田漢、歐陽予倩等人的主要活動在湘桂一帶，在重慶的先有陽翰笙、洪深、陳白塵等，太平洋戰爭爆發后，夏衍、於伶、司徒慧敏等由香港回來，力量加強。他們按照又團結又斗爭的統戰原則，對頑固派和地方勢力進行有理有據有節的斗爭，同時在劇界內部廣泛團結，廣交朋友，擴大進步影響，提高藝術水平，解決各種困難。對於話劇的全面性問題，就向常駐重慶的周恩來同志匯報請示。從根本上說，國統區以及淪陷區的話劇活動都是在周恩來同志領導之下的。他關心熱愛話劇，自己又懂戲，重點劇目常是反復看幾次。他經常同話劇名家以及青年見面聚會，講解形勢。南方局文化組還有幾個青年同志如張穎、陳舜瑤等更是多看戲、交朋友，談問題、寫評論。這樣的領導本身就是對抗戰勝利的一種重要貢獻。

抗戰話劇的歷史距今已有七十多年，那時的境況與現在的劇人已離得很遠。在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年之際，我寫下短文，是因為作為當年的一個老兵，我有責任告訴青年人：

不能忘記抗日戰爭，沒有抗戰勝利就沒有我們的今天﹔不能忘記抗戰話劇對抗戰勝利所做的貢獻，雖然話劇人的付出不能跟戰場上的戰士相比，終是盡了心力﹔不能忘記當年創下的話劇輝煌，以及共產黨的正確領導，這都是值得我們今天傳承的寶貴遺產﹔更不能忘記我們今天的責任是要把戲劇工作做得更好，不負今天的偉大時代。

不能忘卻的遠逝

抗戰戲劇在戰斗中取得輝煌成就的同時，也遭受了巨大的損失。最令人痛心的，是戲劇人的逝去：或因貧窮，或因疾病，或因炮火。此處，我們摘錄老一輩軍旅劇作家胡可的回憶，謹以此表達對抗戰中犧牲的戲劇人的哀悼與致敬。

我們的貢獻無法同部隊相比，但我們有一些同志為文藝革命事業獻出了年輕的生命。我所在的創作組，十個人就有四個人不幸犧牲。女作者方璧在對敵政治攻勢中被敵人的槍彈射進頭顱，劇作者崔品被俘后遭敵人殺害，寫過很多劇本又是優秀演員的吳畏在反“掃蕩”突圍中被敵人的刺刀刺進胸膛，極聰明的少年作者趙鵬犧牲在延安保衛戰的清澗城下，許多同志沒有看到抗日戰爭的勝利。當年杭州五月花劇社的創立者，陝北公學流動劇團團長，我們的副社長黃天，抗戰后期調往冀東開辟工作……他們沒有看到演出便在掩護劇社轉移的戰斗中犧牲，時間是日寇投降前的一個月。日寇投降，軍區狂歡，他的社員們卻失聲痛哭。……以上隻就個人見聞舉例，我軍那麼多文藝單位這樣的事例舉不勝舉。（胡可《軍旅戲劇往事》）

代表性人物

編導：洪深、夏衍、郭沫若、田漢、陳鯉庭、焦菊隱、曹禺、吳祖光

演員：金山、趙丹、王瑩、張瑞芳、舒繡文、白楊、曹禺

代表性劇目

直接表現抗戰：《放下你的鞭子》《保衛盧溝橋》《法西斯細菌》

深刻思考民族命運：《風雪夜歸人》

《北京人》《家》

以古喻今的歷史劇：《屈原》《天國春秋》

兒童劇：《禿禿大王》（《猴兒大王》）

代表性社團、機構

1937年：上海淪陷后組織了13個抗日救亡演劇隊，奔赴全國各地

1938年：將匯集武漢的戲劇團體組織了10個演劇隊、1個孩子劇團