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“将军本色是诗人”
陈毅对诗歌创作也有成熟的看法。1959年4月，诗刊社举行诗歌座谈会，陈毅在发言中提到诗歌创作的艺术表现，所谓形象思维，是“三分人才七分装”。他希望大家都要“勤学苦练”，“无论新老作家，都要从基本练习入手”。至于对五四以来诗歌创作的评价，陈毅认为其“反映革命，反映得还不够；反映生活，反映得还不够”。对于新诗的创作倾向，陈毅不客气地提出批评，即“重视外国的，轻视中国的；重视古人，轻视今人，是不好的”。陈毅又提到诗歌的传统技巧，所谓用韵：“诗的平仄和用韵是自然的，废不了的。打破旧时的平仄，要有新的平仄；打破旧时的韵，要有新的韵。我不同意反对平仄和用韵。诗要通顺流畅。有韵的，注意了流畅的，朗诵起来效果就好些。形式问题，可以几种并举，各做实验。”为此，他还特意引用了毛泽东的诗歌，以说明诗的特质，即“艺术就是艺术，写诗就是写诗”，并针对有人对毛泽东的诗词穿凿附会地理解，提出了批评。
诗歌由于形式典雅和格式特别，成为陈毅后来主要的文学创作体裁，成为历史的记录和见证。所谓“以诗为鉴”，这其中有他对自己的督促和反省，对友人的欢晤和以诚相待，以及对子女的教诲。
“高饶反党联盟”事件前后，即1953年12月13日夜晚、12月20日，以及翌年3月15日，毛泽东不同寻常地三次特意找陈毅谈话，话题都是关于“高饶反党联盟”。毛泽东让陈毅警惕有人搞“非法活动”，要维护党内团结，其中讲到有人向党伸手的问题时，毛泽东甚至说：“伸手岂止高饶？”（据《陈毅年谱》：当时毛泽东说此案已真相大白，只是目前不必如此提出，以免有扩大化嫌疑。对此，陈毅触动很大。1955年3月，陈毅在党的全国代表会议上发言揭发饶漱石，毛泽东审阅了他的发言稿，并回示说：“饶罪恶可能不比高小一些。”）陈毅归来后，与夫人张茜议论良久，写下了脍炙人口的《七古 手莫伸》一诗：“手莫伸，伸手必被捉。党与人民在监督，万目睽睽难逃脱。”张茜又写了座右铭曰：“满招损，谦受益。莫伸手，终日乾乾，自强不息。为了工作，必须休息。”后陈毅亲书之，并将之刻在铜砚上，是为《砚铭》。再如陈毅著名的《一闲》：“志士嗟日短，愁人知夜长。我则异其趣，一闲对百忙。”这些都很能反映陈毅的气概和风度。
党内诗家，陈毅与郭沫若相互唱和最多。
1952年7月，陈毅赴浙北德清莫干山探视病友，小住十日，因“喜其风物之美，作《莫干山》七首”，如：“莫干好，遍地是修篁。夹道万竿成绿海，风来凤尾罗拜忙。小窗排队长。莫干好，夜景最深沉。凭栏默想透山海，静寂时有草虫鸣。心境平更平。”陈毅的这一组精美的小诗被郭沫若看到了，郭读后，喜不自禁，随即以一首七律《赠陈毅同志》表达读后的感佩之怀：“一柱天南百战身，将军本色是诗人。凯歌淮海中原定，坐镇沪淞外患泯。赢得光荣归党国，敷扬文教为人民。修篁最爱莫干好，数曲新词猿鸟亲。”陈毅见之，“久欲回答，每每因不能成篇而罢”。
直到1957年5月，陈毅再读郭沫若的《五一节天安门之夜》，顿时诗意盎然。他甚至抛开一向娴熟的格律诗的形式，“特仿女神体回赠”，是为新体诗《赠郭沫若同志》，其曰：“我早年读过你的诗集《星空》，《天上的街市》那首诗曾引起我的同情。……从前你从人间想到天上，现在你从天上想到人间；这不是你故意颠倒，而是几十年的人间改造有了分晓。……沫若同志，你，人民的诗人，你三十多年前写的《凤凰涅槃》，预先歌颂了新中国的诞生。今后三十年还需要你，歌唱不停。”
1961年，陈毅利用孩子陈丹淮将赴东北学习之机，写就《示丹淮，并告昊苏、小鲁、小珊》一诗，以为诗教。他写道：“小丹赴东北，升学入军工。写诗送汝行，永远记心中。汝是党之子，革命是吾风。汝是无产者，勤俭是吾宗。汝要学马列，政治多用功。汝要学技术，专业应精通。勿学纨绔儿，变成白痴聋。”
诗歌，乃至文学，对陈毅的一生产生了十分重要的影响，这不独滋养性情，而且全方位地贯穿于他人生的方方面面。■
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